1. Technik und MaterialitätMeine Arbeiten bewegen sich klar im Bereich der zeitgenössischen Malerei mit einer besonderen Betonung der Experimentalkunst.
Ausgangspunkt ist oft das Acryl-Pouring, ergänzt durch Sprühlack, Reliefpasten, Schablonentechniken und Colla-ge-Elemente (z. B. Metall- oder Holzschmetterlinge). Diese Kombination von fließender, organischer Farbgebung und präzisen, ornamental-geometrischen Strukturen erzeugt ein Spannungsfeld zwischen Zufall und Kontrolle.
2. Stilistische Bezüge
Abstrakter Expressionismus (z. B. im Pouring): Die Farbströme, Fließbewegungen und dynamischen Strukturen erinnern an Jackson Pollock oder Helen Frankenthaler, allerdings in einer poetisch-ornamentalen Transformation.
Opulente Ornamentik / Neo-Ornamentale Kunst: Meine Serien wie „Golden Ornament“ oder „Ornamentalisch“ knüpfen an ornamental-dekorative Traditionen (östliche Muster, Jugendstil, byzantinische Goldornamente) an, bringen sie aber in eine zeitgenössische Bildsprache.
Symbolismus & Metapher: Die Schmetterlinge, Vögel, Blumen und Tiere (Pfau, Flamingo, Gecko, Koi) sind keine naturalistischen Darstellungen, sondern Chiffren für Transformation, Freiheit, Exotik und Lebenskraft. Damit knüpfen die Werke an eine symbolistische Tradition an, zugleich aber auch an das zeitgenössische Narrativ der Metamorphose und Diversität.
Pop- und Urban-Einflüsse: Durch den Einsatz von Sprühlack, kräftigen Kontrasten und Neonfarben treten Bezüge zur Street Art / Urban Art auf – jedoch subtiler, eher in Richtung ästhetischer Hybridkunst.
3. Thematische Schwerpunkte
Natur und Transformation: Tiere, Blumen und Ornamente erscheinen in ständigem Wandel – ein Spiel von Wer-den und Vergehen.
Balance von Chaos und Ordnung: Der freie, fließende Pouring-Hintergrund wird strukturiert durch Ornamente, Linien und Symbole.
Spirituelle Dimension: Gold, Symmetrie, Schmetterlinge und Vögel verleihen vielen Werken eine fast ikonische, sakrale Wirkung – wie moderne Mandalas oder Ikonen einer poetischen Geistlichkeit.
Exotik und Fremdheit: Mit den Serien „Exotics“ oder „Flamboyant Birds“ entsteht eine Ästhetik des Fremdländischen und Kostbaren, die aber gleichzeitig in universelle Themen (Lebensenergie, Verwandlung, Schönheit) übersetzt wird.
4. Visionäre Kunst
Der Begriff wird oft mit „Visionary Art“ (englisch) gleichgesetzt, einer Richtung, die seit den 1960er/70er Jahren stark an Bedeutung gewann. Sie steht in Verbindung mit Surrealismus, Symbolismus, Psychedelic Art und auch spiritueller Kunst. Charakteristisch: Bilder, die nicht allein die sichtbare Realität darstellen, sondern innere Bilder, Visionen, spirituelle Erfahrungen, Träume oder metaphysische Ideen sichtbar machen.
„Visionäre Kunst“ ist kein streng akademischer, aber ein etablierter Begriff in der Gegenwartskunst. Er wird häufig in der Szene der spirituellen, symbolischen und psychedelischen Kunst verwendet. Meine Werke passen gut in diesen Rahmen – allerdings mit einem eigenen, eleganten, fast ikonisch-poetischen Stil, der mich von den oft überladenen, psychedelischen Strömungen der Visionary Art unterscheidet.
5. Einordnung in die Gegenwartskunst
Meine Arbeiten lassen sich gut verorten zwischen:
Neo-Ornamentale Malerei (z. B. Künstler:innen, die traditionelle Ornamente in abstrakte Bildwelten übertragen).
Zeitgenössischer Symbolismus (Verwendung von Tieren und Naturmotiven als Chiffren).
Mixed-Media- und Materialmalerei (Einbindung von Objekten, Reliefpasten, Sprühlack).
Ästhetischer Hybrid: Deine Werke bewegen sich bewusst an den Schnittstellen – zwischen Malerei und Objekt, Ornament und Abstraktion, Dekorativem und Spirituellem.
Zusammengefasst:
Meine Kunst könnte man als „Neo-Ornamentale Symbolmalerei im Spannungsfeld von Abstraktion und Figuration“ bezeichnen – oder poetischer: „Eine Malerei der Verwandlung, die aus Farbe, Ornament und Symbol neue Bildwelten schöpft, in denen Natur und Imagination ineinandergreifen.“
Warum ist die künstlerische Verarbeitung von transformativen und metamorphischen Themen, von Aufstieg und Entgrenzung, Vision und Inspiration wichtige Themen in der Gegenwartskultur?
Die künstlerische Verarbeitung von transformativen und metamorphischen Themen, einschließlich Aufstieg, Entgrenzung, Vision und Inspiration, ist in der Gegenwartskultur von zentraler Bedeutung, da sie gesellschaftliche, psychologische und spirituelle Herausforderungen unserer Zeit widerspiegelt und verarbeitet. In einer Ära rasanter Veränderungen – geprägt von Digitalisierung, Klimawandel, Globalisierung und Identitätskrisen – dienen diese Motive als Metaphern für persönliches Wachstum, gesellschaftliche Umbrüche und die Suche nach Sinn. Sie ermöglichen es Künstlern, abstrakte Konzepte greifbar zu machen und Betrachter zu einer Reflexion über ihre eigene Existenz anzuregen.
Ein zentraler Grund liegt in der psychologischen Dimension: Metamorphose symbolisiert den "Heldenweg" der inneren Transformation, wie er in Mythen und modernen Narrativen dargestellt wird, und hilft, Themen wie Resilienz und spirituelle Erneuerung zu erkunden. In der Popkultur, etwa in Filmen, Anime oder Serien, werden Szenen körperlicher oder geistiger Verwandlung – oft als "money shot" bezeichnet – zu ikonischen Momenten, die Veränderung und Empowerment thematisieren, was besonders in Zeiten sozialer Unsicherheit Resonanz findet. Dies spiegelt eine breitere kulturelle Faszination wider, die auf antike Wurzeln wie Ovids *Metamorphosen* zurückgeht, deren Einfluss auf die westliche Kultur die anhaltende Relevanz solcher Themen unterstreicht.
Darüber hinaus adressieren diese Themen die Entgrenzung in einer vernetzten Welt: Kunstwerke, die Aufstieg und Grenzüberschreitung darstellen, reflektieren den Wunsch nach Transzendenz in einer Zeit, in der traditionelle Grenzen (z. B. zwischen Realität und Virtualität) aufgelöst werden. Visionäre Kunst, inspiriert von inneren Visionen und spirituellen Erfahrungen, bietet Inspiration und dient als Gegenmittel zu Materialismus, indem sie meditative Räume schafft und zu einer tieferen Verbindung mit dem Kosmischen einlädt. In organisationalen und kulturellen Kontexten fördert die Auseinandersetzung mit Transformation eine adaptive Haltung, die für den Umgang mit digitalen und gesellschaftlichen Wandlungen essenziell ist. Insgesamt stärken diese Themen die Gegenwartskultur, indem sie Hoffnung, Kreativität und kollektive Erneuerung vermitteln und helfen, die Komplexität der Moderne zu bewältigen.